그는 단계적 유료화 모델과 IP 확장 전략을 통해 새로운 수익원을 모색하고 있다.
AI 시대의 변화 속에서 수익 구조 개선이 중요하다고 주장했다.
[티브이데일리 김한길 기자] 드라마 OST 제작과 유통, 콘텐츠 IP 사업을 동시에 진행하는 모스트콘텐츠의 유진오 대표가 음악과 영상 산업의 구조적 차이를 진단하며, 현재 콘텐츠 시장이 직면한 다양한 과제와 해법을 제시했다. 그는 인터뷰를 통해 음악 산업의 발전 과정을 통해 얻은 교훈을 바탕으로, 드라마와 OTT 시장의 한계를 고찰하고 AI 시대에 적합한 구조 변화 필요성을 강조했다. 유 대표는 2000년대 초 디지털 음원 시장에 대한 경험을 통해 수익 구조에 대한 통찰력을 얻었으며, 이는 영상 산업에 대한 비판적인 시각을 형성하는 데 영향을 미쳤다.
그는 드라마와 영상 콘텐츠가 반복 소비가 제한적임에도 음악과 유사한 구독 모델에 의존하고 있는 현상을 문제로 지적했다. 영상 산업의 기반이 ‘납품형 구조’에 한정되어 있어, 흥행이 이루어진 이후에 추가 수익을 얻기 어려운 구조를 지적하며, 이를 개선하기 위한 단계적 유료화 모델을 제안했다. 또한, 모스트콘텐츠의 OST 제작 외에도 다양한 부가 사업을 통해 IP 확장 전략을 강화하고 있다. 특히, 드라마 OST와 음악을 결합한 필름 콘서트는 새로운 수익 가능성을 여는 플랫폼으로 주목받고 있다.
AI 기술의 발전에 따른 산업 구조 변화 가능성에 대해서도 그는 언급하며, 제작비 절감 이상의 수익 구조 개선이 중요함을 역설했다. 음악 산업의 경험을 바탕으로, 영상 산업 역시 현재의 구조를 재설계할 필요성이 있다고 강조하며 ‘구조 설계’를 통해 지속 가능한 콘텐츠 산업으로의 전환을 촉구했다.
유진오 대표의 통찰은 음악 산업과 드라마 산업 간의 근본적인 차이를 짚어내고 있으며, 특히 두 산업의 수익 구조가 어떻게 다르게 형성되어 있는지를 조명한다. 음악 산업은 반복 소비가 가능한 콘텐츠로서 구독 모델을 통해 안정적인 수익을 만들어내고 있지만, 드라마와 영상 콘텐츠는 제작비가 높은 반면 추가 수익의 경로가 미비해 지속 가능한 성장에 어려움을 겪고 있다. 이러한 현실을 토대로 유 대표가 제안한 단계적 유료화 모델은 향후 콘텐츠 시장의 발전 방향을 제시할 수 있는 중요한 해법이 될 것으로 기대된다.
또한, 모스트콘텐츠의 OST 제작과 다양한 부가 사업 시도는 음악 IP를 넘어선 새로운 수익원 창출의 가능성을 보여준다. 드라마의 음악적 요소와 시각적 콘텐츠의 결합을 통해 팬들에게 새로운 경험을 제공할 수 있으며, 이는 콘텐츠 수명의 연장에도 기여할 수 있다. 특히, 필름 콘서트와 같은 혁신적인 시도는 차별화된 수익 모델로 주목받고 있으며, 많은 콘텐츠 제작자들이 이 방향으로 나아갈 필요가 있다.
마지막으로 AI 기술의 발전은 콘텐츠 제작 방식에 변화를 가져오겠지만, 그보다 더 중요한 것은 콘텐츠가 유통되고 수익화되는 방식이다. 유 대표가 지적한 바와 같이, 기술이 발전해도 그 기반이 되는 수익 구조가 마련되지 않으면 산업의 지속 가능성은 담보될 수 없다. 이는 음악 산업에서 겪었던 과거의 경험을 통해 드러나는 중요한 교훈이기도 하다.
티브이데일리에서 보도한 내용을 KOSTAR에서 재해석한 기사입니다.
사진: 안성후 제공
